Artemisia Gentileschi oli 16. sajandi barokkmaalija . Nagu paljude teiste naiste puhul kunstiajaloos, vajus tema nimi mitmeks aastaks unustusehõlma.
Ajaloolased ja kollektsionäärid omistasid Gentileschi teosed meeskunstnikele. Ja lõpuks ka elu ja töö Artemisia Gentileschi
Praegu tunnustatakse Gentileschit kui varajase itaalia baroki maalikunstnik . Tema teosed näitavad omaaegset karakterit ja pintslitõmbeid ning tõeliselt ainulaadset karakterite sügavust.
Selles artiklis püüame avaldada austust sellele ajaloo poolt unustatud, kuid kahtlemata tähtsale kohale pretendeerivale naisele.
Artemisia Gentileschi lapsepõlv ja noorus
Artemisia Gentileschi sündis 8. juulil 1593. aastal Roomas, mis oli tol ajal tuntud kui kiriku riik. Ta oli andekas maalikunstnik, Prudentia Montone, kes suri, kui Artemisia oli 12-aastane, ja tuntud maalikunstniku Orazio Gentileschi vanim tütar.
Tema isa oli revolutsioonilise barokkmaalija, tuntud kui Caravaggio . Kunstnik oli ka Caravaggio teise põlvkonna kunstnike üks peamisi toetajaid.
Artemisia näitas kohe oma tohutuid andeid kunsti vallas ja tema isa algatas maalimise . Orazio Gentileschi oli Caravaggio sõber, kes oli tolle aja Rooma kunstimaastiku kõige mässumeelsem ja provokatiivseim maalikunstnik.
Caravaggiot ja Oraziot süüdistati isegi selles, et nad joonistasid Rooma tänaval teise maalikunstniku peale laimava grafiti. Kohtuprotsessi ajal rääkis Orazio anekdoodi sellest, kui Caravaggio läks oma majja, et paluda tal laenata inglitiibu.
See detail paneb meid järeldama, et suur kunstnik säilitas lähedased suhted Gentileschi perekonnaga ja seetõttu on väga tõenäoline, et Artemisia tundis teda .
Kuna Artemisia on oma isa ja maastikumaalija Agostino Tassi õpilane, on Artemisia töid raske nende kahe maalija omadest eristada. Algselt võttis Artemisia Gentileschi oma isa Caravaggioga väga sarnase pildistiili ja mõnevõrra liiga lüürilise tõlgenduse.
Tema esimene teadaolev teos on Susanna ja vanemad (1610), mille ta on loonud, kuid omistatud tema isale . Ta maalis ka kaks versiooni Caravaggio uurimusest (mitte kunagi tema isa tehtud) Judith lõikas Holofernese pea maha (umbes 1612-1613; u 1620).
Artemisia Gentileschi väärkohtlemise ohver
Aastal 1611 telliti Orazio kaunistama Rooma Palazzo Pallavicini Rospigliosi koos maalikunstniku Agostino Tassiga. Eesmärgiga aidata Artemisial, kes oli tollal 17 aastat vana, oma maalitehnika täiustamisel Orazio palkas Tassi teda aitama.
See andis Tassile võimaluse sageli Artemisiaga kahekesi olla ja ühel maalitunnil ta teda kuritarvitas. Pärast seda vägistamine Artemisia alustas suhet mehega, uskudes, et nad abielluvad.
Kuid varsti pärast seda keeldus Tassi temaga abiellumast. Orazio tegi selleks ajaks ebatavalise otsuse, et temast vägistamise eest teatada alustades seitse kuud kestnud protsessi.
Artemisia oli vägistamise ajal neitsi ja kohtuprotsess paljastas muid segadusse ajavaid üksikasju, nagu Tassi erinevad süüdistused tema esimese naise mõrvas.
Kohtumenetluse raames pidi Artemisia läbima günekoloogilise läbivaatuse, et tõestada, et ta kaotas vägistamise ajal süütuse. Lisaks ta oli sunnitud piinades tunnistama, et tõestada oma ütluste õigsust .
Kunstniku jaoks võisid need kogemused olla laastavad, kuid õnneks ei saanud Artemisia sõrmed püsivalt kahjustada. Tema kirglik tunnistus, milles ta väitis, et ta võis Tassi pärast vägistamist tappa, annab tema kohta mitmeid vihjeid. iseloomu ebatavaline selle aja ja tema sihikindluse jaoks.
Tassi jäi lõpuks süüdi ja teda karistati eksiiliga. Seda karistust ei rakendatud aga kunagi, kuna see sai paavsti kaitse tänu oma kunstilistele omadustele.
Paljud Artemisia Gentileschi hilisemad maalid näitavad stseene, kus naisi ründavad võimupositsioonil olevad mehed või naised ja kes taotlevad kättemaksu.
Artemisia Gentileschi Firenzes Medici kaitse all
Kuu aega pärast kohtuprotsessi lõppu Orazio Gentileschi korraldas Artemisia abielu kunstnik Pierantonio Stiattesiga . Hiljem kolis paar Stiattesi kodulinna Firenzesse.
Firenzes sai Artemisia ühe oma esimestest ja tähtsatest tellimustest, fresko Casa Buonarrotis. Maalikunstniku vennapoeg oli muutnud Michelangelo maja monumendiks ja muuseumiks.
Aastal 1616 oli ta esimene naine, kes võeti vastu Firenze joonistusakadeemiasse . See võimaldas tal materjale osta ilma abikaasa loata ja sõlmida oma lepingud.
Toscana linnas hakkas ta arendama oma isiklikku stiili. Erinevalt paljudest teistest seitsmeteistkümnenda sajandi kunstnikest oli Artemisia Gentileschi spetsialiseerunud pigem ajaloolisele maalile kui natüürmortidele ja portreedele.
1618. aastal sündis neil tütar Prudentia, kes võttis oma varalahkunud ema nime. Enam-vähem sel perioodil Artemisia alustas kirglikku armulugu Firenze aadlikuga Niccolò Maringhi nimeks Francesco Maria.
Selle armastuse lugu on dokumenteeritud Artemisialt Maringhile saadetud kirjade seerias, mille avastas akadeemik Francesco Solinas 2011. aastal. Mitte just tavapärasel viisil sai Artemisia abikaasa sellest faktist teada ja kasutas oma naise armastuskirju väljapressimiseks ja Maringhilt raha saamiseks.
Ma näitan teie mainekale isandusele, milleks naine on võimeline.
-Artemisia Gentileschi-
Aadlik Maringhi vastutas osaliselt paari rahalise ülalpidamise eest . Rahaasjad valmistasid tõepoolest sageli muret halb rahahaldus autor Stiattesi.
Tagasi Rooma tagasi Caravaggiosse
Finantsprobleemid unustamata kuulujutud Artemisia naasis Rooma ilma abikaasata . Igaveses linnas pöördus ta tagasi Caravaggio mõjude ja uuenduste juurde ning töötas koos paljude oma järgijatega, sealhulgas maalikunstnik Simon Vouetiga.
Ometi ei saavutanud ta Roomas loodetud edu, mistõttu kolis ta kümnendi lõpupoole mõneks ajaks Veneetsiasse, ilmselt uute tellimuste otsinguil.
Artemisia Gentileschi kasutatud värvid olid heledamad kui tema isa kasutatud värvid. Siiski ta jätkas Caravaggio populariseeritud chiaroscuro kasutamist, kuigi tema isa oli sellest stiilist juba ammu loobunud.
Inglise õukonnas: viimased aastad
1630. aasta paiku kolis ta Napolisse ja 1638. aastal jõudis ta Londonisse, kus töötas koos oma isaga kuningas Charles I heaks.
Isa ja tütar töötasid Greenwichis Charles I naise kuninganna Henrietta Maria kodus suure saali laes olevate maalide kallal. . Pärast isa surma 1639. aastal jäi ta mitmeks aastaks Londonisse.
Oma Londoni perioodil maalis Artemisia mõned oma kuulsaimad teosed, sealhulgas tema enda teosed Autoportree kui maalikunsti allegooria (1638). Biograaf Baldinucci (kes lisas oma elu oma isa biograafiasse) sõnul maalis kunstnik palju portreesid, ületades kiiresti oma isa kuulsuse.
Hiljem, arvatavasti umbes 1640 või 1641, asus ta elama Napolisse, kus ta maalis erinevaid versioone Taavet ja Batseba ja tema viimastest eluaastatest pole palju teada . Viimane säilinud kiri pärineb aastast 1650 ja kirjutatust selgub, et ta tegeles sel perioodil aktiivselt tööga.
Surma kuupäev on ebakindel; tegelikult viitavad mõned tõendid sellele, et ta töötas veel 1654. aastal Napolis. Seetõttu oletatakse, et ta võis surra 1656. aastal linna laastanud katku tõttu.
Artemisia Gentileschi pärand
Artemisia Gentileschi kunstilise panuse ajalugu on vastuoluline ja keeruline. Kuigi ta oli surmajärgses elus hästi austatud ja tuntud see oli tolleaegsete ajaloolis-kunstiliste käsitluste poolt peaaegu täielikult unustatud.
See on osaliselt tingitud sellest, et tema stiil sarnanes isa omaga ja paljud tema teosed omistati ekslikult Orazio Gentileschile. Artemisia tööd taasavastati alles 1900. aastate alguses ja seda kaitses eriti Caravaggio õpetlane Roberto Longhi.
Kuni ma elan, kontrollin oma olemasolu.
-Artemisia Gentileschi-
Akadeemilised ja populaarsed kirjeldused Artemisia Gentileschi elust ja loomingust olid aga koormatud romantiseeritud ja liiga seksualiseeritud tõlgendustega. . Teatud mõttes oli selle põhjuseks ka tema kohta käiva skandaalse romaani levik, mille avaldas Longhi abikaasa Anna Banti 1947. aastal.
70ndatel ja 80ndatel mõned kunstiajaloolased feministid tulevad Mary Garrard ja Linda Nochlin
