Reaalsus ületab fiktsiooni. Me pole kunagi arvanud, et sellel fraasil võib olla nii palju tähendust kui tänapäeval; Kui nad oleks meile paar kuud tagasi öelnud, et kogeme nii sotsiaalselt ja tervislikult kriitilist olukorda, poleks me seda uskunud. Sellest hoolimata 12 ahvi armee ta oli meid kuidagi hoiatanud.
Ilukirjandus on ennast ületanud sedavõrd, et düstoopia meid enam ei üllata; ega Charlie Brooker – looja Must peegel – soovib oma sarja jätkata. Kuid alati on kummaline vaadata filme, mis näisid ennustavat, mis täna juhtus.
Muretutest 90ndatest toome teieni a film, mis hoiatas viiruse tõttu ebasõbraliku tuleviku eest: 12 ahvi armee (Gillianis 1995).
12 ahvi armee: düstoopiline ulme
Oleme seda juba teistel kordadel öelnud a düstoopia ulmeharuna mõistetuna näib see meid hoiatavat tumedate tulevikustsenaariumide eest ja külalislahke. Sündmused, mis teisest küljest võivad olla oleviku otseseks tagajärjeks, kui vajalikke ennetusmeetmeid ei võeta.
Düstoopiline žanr on olnud 20. sajandi lõpust tänapäevani äärmiselt viljakas, sest paljud näivad olevat ette näinud enneolematu tehnoloogilise arengu negatiivseid tagajärgi.
Kõigist düstoopilistest teostest 12 ahvi armee tundub kõige aktuaalsem olevat . Tulevik, milles inimkond on viiruse tõttu määratud elama maa all, on täna mõttekam kui kunagi varem.
Režissöör Terry Gilliam, kes oli koos juba edu saavutanud Monty Python ja Püha Graal sai inspiratsiooni prantsuse filmist Kai (Marker 1962), et luua oma kuulus düstoopiline film.
Tõlgid
Peaosatäitja rollis mängib Bruce Willis a 80ndate lõpus sündinud mees näeb maailma, mida ta teadis, viiruse tõttu kaduma . Mõistetud elama maa all koos teiste inimestega, osaleb ta mitmel missioonil, et parandada mineviku vigu. Nende missioonide eesmärk on avastada viiruse päritolu ja koguda proove, et teadlased saaksid vaktsiini välja töötada.
Antagonisti rollist leiame väga noore Brad Pitti, kellel oli juba kavatsus ilusa mehe rollist lahti raputada, andes meile hullumeelsusest suurepärase tõlgenduse. James Cole'i (Bruce Willis) asustatud maa-alune maailm näib meie silmis räpane, pime, külalislahke ja häiriv.
Lavastus on sama ekstsentriline kui filmi režissöör . I ajarännak need tähistavad filmi, millel on viimaste kuude sotsiaal- ja tervisesündmusi arvestades tänapäeval taas tähtsus.
Ulme ei puuduta ainult roboteid ja kosmosereise, vaid ka rännakuid minevikku (või olevikku), mille vaatenurk on murettekitavam ja tumedam. Tulevik võib osutuda hirmutavaks, kui olevikus midagi ette ei võeta .
Selle asemel, et toetuda eriefektidele, valib Gilliam põnevusmängu, mille puhul peategelane peab paljastama kõik sündmuseni viinud tegevused ja leidma viiruse vastu ravi või vähemalt peatama selle edenemise.
Nagu kõik düstoopilised lood, on lõpp üsna mitmetähenduslik, kuigi kergesti mõistetav, milles paratamatu näib olevat tugevam kui teaduse ja tehnika progress.
Hullumeelsuse esitus
Filmi kõige põnevam aspekt on nägemus inimliigist läbi seinte a psühhiaatriakliinik . Brad Pitti tegelaskuju Jeffrey Goines omandab neis stseenides erilise tähtsuse. Tulevikust saadetud kangelase James Cole’i psühhiaatriakliinikusse lukustamine tekitab teatud mõttes meie liigile pigem piinlikkust.
Veelgi enam, kliinik esitleb end meie silmis täieliku kaosena, paigana, kuhu suletakse kehtestatud normidest kõrvalekalduvad inimesed; nad on pigem ühiskonnast täielikult eraldatud kui taasintegreeritud.
Vaataja teab hästi, et James Cole on mõistusega kuid filmi maailm ei paista nõustuvat, mistõttu tõrjub see teda ebasõbralikku ja kaootilist keskkonda, mis väärib apokalüpsist.
Hullu väljajätmine viitab Foucault ja tema Hulluse ajalugu klassikalisel ajastul teos, milles autor vaatleb, kuidas see mõiste on aja jooksul muutunud ja tõrjumisele määratud.
12 ahvi armee: pole abinõu, pole lahendust
Vaatamata ajarännakule ja Cole'i mitmekordsetele katsetele minevikku muuta, tundub filmi sõnum üsna selge: lahendust pole isegi minevikku muuta püüdes kuna ajalugu kordub nagu tsüklis.
Inimkond on ühel või teisel viisil mõistetud viiruse tagajärgede all kannatama. Seetõttu on ainus lahendus otsida vaktsiini või ravimit, mis võib haigust leevendada.
Selles mõttes on naise roll filmis ülioluline, eriti praegusest vaatenurgast. Näib, et düstoopiline žanr on naisi tugevalt karistanud nagu näha Käsiteenija lugu see on sees V per Vendetta . Tegelikult satuvad naised düstoopilistes lugudes peaaegu alati haavatavamasse kohta.
Aga mis saab edasi? 12 ahvi armee ? Ainus naistegelane on sageli dr. Railly, psühhiaater, kes aitab Cole'i uurimisel. Silmatorkav – nagu me ütlesime – on tõsiasi, et tegelane kujuneb mehe kuju ümber.
Mees, kes ta röövib ja kellega tal lõpuks on armastuslugu. Aga see oli 90ndad ja me ei hakka teemasse laskuma, sest seda tüüpi temaatiline arendus oli tol ajal päevakorral.
Jättes selle aspekti kõrvale, leiame end silmitsi filmiga, mis vajub meeleheitesse; mis jätab suhu halva maitse ja ütleb meile lõpuks: pole rohtu, pole lahendust. Nagu inimkond näib olevat katastroofile määratud nähtamatu vaenlase paratamatuseni, mis on meid kinni hoidnud või, nagu filmi puhul, maa all.
