Édouard Manet oli 19. sajandi prantsuse maalikunstnik, kes inspireeris paljusid kunstnikke pärast teda
Tema maal Lõunasöök murul eksponeeritud 1863 klSalone dei Rifiutati kutsus esile kriitikute vaenu. Samal ajal pälvis ta aga uue põlvkonna maalikunstnike aplausi ja entusiasmi, kes hiljem moodustasid impressionistliku liikumise tuumiku.
Maneti algusaastad
Édouard Manet sündis 23. jaanuaril 1832 Pariisis (Prantsusmaa). Justiitsministeeriumi kõrge ametniku Auguste Manet’ ja diplomaadi tütre ning Rootsi kroonprintsi ristitütre Eugénie-Désirée Fournier’ poeg.
Rikas ja ümbritsetud mõjukatest kontaktidest paar lootis, et nende poeg teeb auväärset karjääri ja eelistatavalt õigusteadust. Tulevikus oli tema jaoks aga humanistlik karjäär.
Alates 1839. aastast õppis ta Vaugirardis Canon Poiloupi koolis. Aastatel 1844–1848 õppis ta Collège Rollin'is. Ta ei olnud hiilgav õpilane ja tundis huvi ainult kooli pakutava joonistamiskursuse vastu.
Kuigi isa soovis teda õigusteaduskonda registreerida, valis Édouard teise tee. Kui isa ei andnud talle luba maalriks hakata, taotles ta astumist mereväekolledžisse, kuid ei läbinud valikut.
16-aastaselt läks ta kaubalaevale lootsiõpipoisina. 1849. aasta juunis Prantsusmaale naastes kukkus ta mereväe eksamil teist korda läbi ja tema vanemad andsid lõpuks järele tema kangekaelsele otsusele saada maalikunstnikuks.
Manet’ esimesed ametlikud uuringud
1850. aastal astus Manet klassikalise maalikunstniku ateljeesse Thomas Couture . Siin kujunes tal hea arusaam joonistus- ja maalitehnikast.
1856. aastal asus Manet pärast kuut aastat Couture'iga elama ateljeesse koos sõjaliste ainete maalija Albert de Balleroyga. Ja seal ta maalis Poiss kirssidega (1858), enne kui kolis teise ateljeesse, kus ta maalis Absindijooja (1859).
Samal aastal tegi ta mitu reisi Hollandisse, Saksamaale ja Itaaliasse. Samal ajal pühendus ta Louvre'is Titiani ja Diego Velázquezi maalide kopeerimisele.
Vaatamata tema edule realismi vallas Manet hakkas liikuma pingevabama ja impressionistlikuma stiili poole, mida iseloomustas laiade pintslitõmmete kasutamine ja tavaliste inimeste kohalolek kes tegelevad igapäevaste tegevustega.
Tema lõuendid hakkasid täituma laulvate tänavainimeste, mustlaste ja kerjustega. Just see ebatavaline valik koos tema sügavate teadmistega iidsete meistrite kohta üllatas mõnda ja avaldas teistele muljet.
Küpsus ja Hommikusöök murul
Aastatel 1862–1865 osales Manet mitmel Martineti galerii korraldatud näitusel. 1863. aastal abiellus ta Suzanne Leenhoffiga hollandlanna, kes oli andnud talle klaveritunde. Paari suhe oli kestnud juba kümme aastat ja neil sündis enne abiellumist laps.
Samal aastal žürii Salong ta keeldus omast Hommikusöök murul Sel põhjusel eksponeeris Manet seda tagasilükkajate salongis, mis asutati selleks, et eksponeerida paljusid ametliku kaunite kunstide salongi poolt tagasi lükatud teoseid.
Hea maal on omaette tõetruu.
-Manet-
Hommikusöök murul teda inspireerisid mõned iidsete meistrite tööd, nagu C kantrikontsert (Giorgio 1510) o Pariisi kohtuotsus (Rafael 1517-20). See suur lõuend kutsus esile avalikkuse pahakspanu ja alustas Manet’ karnevalikuulsuse faasi, mis jäi teda kummitama suurema osa tema karjäärist.
Tema kriitikud olid selle peale solvunud alasti naise kohalolek omaaegsete kostüümide järgi riietatud noorte seltskonnas. Nii et selle asemel, et tunduda kauge allegoorilise kujuna, muutis naiste modernsus alastuse vulgaarseks ja isegi ähvardavaks kohaloluks.
Kriitikuid ärritas ka karmis ja isikupäratus valguses kujutatud kujude kuju. Nad ei saanud aru, miks olid tegelased metsas, mille perspektiiv oli selgelt ebareaalne.
Manet’ põhiteosed
Maal Salongis 1865 Olümpia kaks aastat hiljem loodud põhjustas järjekordse skandaali. Alasti naine lamades vaatab ta vaatajale häbenemata otsa ning on kujutatud kõva ja särava valguse all, mis kustutab sisemudeli ja muudab ta peaaegu kahemõõtmeliseks figuuriks.
Seda kaasaegset odaliski, mida Prantsuse riigimees Georges Clemenceau soovis 1907. aastal Louvre'is eksponeerida, määrasid kriitikud ja avalikkus sündsusetuks.
Kriitika tõttu hävitatud Manet lahkus augustis 1865 Hispaaniasse . Tema viibimine Pürenee maal ei kestnud aga kaua, sest talle ei meeldinud toit ja ta tundis sügavat pettumust oma täielikust keeleoskamisest.
Madridis kohtus ta Théodore Duret'ga, kellest sai hiljem üks esimesi tema töö eksperte ja kaitsjaid. 1866. aastal puutus ta romaanikirjanikuga kokku ja sai temaga sõbraks Emile Zola kes järgmisel aastal kirjutas Prantsuse ajalehele Manet’ kohta hiilgava artikli Figaro.
Zola rõhutas nagu peaaegu kõik teisedki tähtsad kunstnikud nad algavad avalikkuse tundlikkuse solvamisest. See avaldus tabas kunstikriitiku Louis-Edmond Duranty't, kes hakkas Manet' loomingut jälgima ja toetama. Tema liitlasteks said sellised maalikunstnikud nagu Cézanne Gauguin Degas ja Monet.
Viimased paar aastat
1874. aastal kutsuti Manet esinema esimesel impressionistlike kunstnike näitusel. Vaatamata oma toetusele liikumisele keeldus ta kutsest ja ka kõigist järgnevatest impressionistide kutsetest.
Ta tundis, et peab jätkama oma isiklikku teekonda, pühendudes salongile ja leides oma koha kunstimaailmas. Nagu paljud tema maalid, oli Édouard Manet vastuoluline: korraga konventsionaalne ja radikaalne tavakodanlane.
Peate olema oma ajast ja maalima seda, mida näete.
-Manet-
Aasta pärast esimest impressionistlikku näitust pakkusid nad talle võimalust joonistada illustratsioone prantsuskeelsele väljaandele Ronk of Edgar Allan Poe . 1881. aastal andis Prantsuse valitsus talle väga kõrge tunnustuse Auleegion.
Ta suri kaks aastat hiljem Pariisis 30. aprillil 1883 . Lisaks 420 maalile jättis ta pärandi oma kunstniku mainest, mis saadab teda tänaseni ja võimaldab määratleda teda kui julget ja mõjukat kunstnikku.
Pärand
Maalimaailma alguses seisis Manet silmitsi karmi kriitikaga, mis ei vähenenud peaaegu tema karjääri lõpuni.
Tema kunstiline profiil tõusis 19. sajandi lõpus tänu tema mälestusnäituse edule ja lõpuks impressionistide kriitilisele omaksvõtule. . Kuid alles 20. sajandil hindasid kunstiajaloolased ta ümber ning Manet saavutas lõpuks austuse ja maine.
Prantsuse kunstniku põlgus traditsioonilise mudeli ja perspektiivi vastu tähistas 19. sajandi murdepunkti akadeemilise maalikunstiga. Tema töö sillutas kahtlemata teed impressionistide ja postimpressionistide revolutsioonilisele tööle.
See mõjutas käsitletavate teemade valiku kaudu ka suurt osa 19. ja 20. sajandi kunstist. Tema huvi tänapäevaste linnateemade vastu, mille ta maalis otse, peaaegu eraldatult, muutis ta Salongi standarditega võrreldes veelgi ainulaadsemaks.
