Kunst kui pelgupaik ja kannatuste edastamise vahend

Frida Kahlo jaoks oli maalimine viis muuta valu kunstiliseks väljenduseks. See oli tema kanal, tema varjupaik, tema vabaduse vorm. Ta keeldus alati ohver olemast ja mõistis kohe, et füüsiliste kannatuste kaudu elamine pole seda väärt. Frida Kahlo jaoks oli elu ennekõike kirg.

Kui te imetlete tema tööd Katkine kolonn keha . Sellel lõuendil omandab valu sümboolika rohkem kui kunagi varem käegakatsutava füüsilise ja peaaegu meeleheitliku intensiivsuse. Kõik läbimisele kulunud aastad seal on füüsilise keha ülendamine piinamise sünonüümiks.

Jalad, miks ma neid tahan, kui mul on tiivad, et lennata?

(Frida Kahlo)

Frida ise selgitas kord, et maalis kõik need autoportreed, sest tundis end üksikuna. Rohkem kui soov suunata füüsilisi kannatusi tal oli vaja leida keegi, kes selgitaks, mida ta tunneb ja et keegi on tema.

Näide kuulsa Mehhiko maalikunstniku elust ja suhtumisest näitab meile konkreetset tõsiasja: Loovus on vahend, erakordne mehhanism, mis suudab aidata meil valu ümber struktureerida ja kannatusi suunata ja palju muud. Ekspressiivsed teraapiad nagu maalimine kirjutamine või komponeerimine on ka viis leida end enda eest hoolitsemiseks ja emotsionaalse stabiilsuse taastamiseks.

(Lõhutud sammas 1944)

Kannatused ja piinatud kunstnik

Meile meeldib sageli mõelda, et kunst vajab rebenenud mõistust ja haavatud südant, et jõuda ekspressiivsuse ja geniaalsuse tippu. Piinatud poeedi ja oma öödes meeletult kirjutava romaanikirjaniku arhetüüp värisev deliirium on kollektiivses kujutluses jätkuvalt väga kohal.

Meie olemasolu on vaid põgus valguse helk kahe pimeduse igaviku vahel.

(Vladimir Nabokov)

Kuid lisaks kannatustele on olemas psühholoogiline reaalsus, mis piiritleb seda tüüpi isiksusi sügavamalt ja delikaatsemalt. Tegelased nagu Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway või tema ise Frida Kahlo need on selge näide väga spetsiifilisest omadusest: kirg. Ühelgi neist polnud tavalist meelt. Üksikasjaliku analüüsi abil mõistame, et need vastavad ideaalselt Howard Gardneri loomingulise meele definitsioonile:

• Loovus on üksildane tegevus.
Loomingulised inimesed lähevad kaugemale tavapärasest, mis on teistele loogiline või loomulik.
• Loov meel võtab riske ja julgeb.
• Selle loominguline potentsiaal on tihedalt seotud emotsionaalse maailmaga.

(Täheline öö 1889 Van Gogh)

Kurbus ja valu kutsuvad kunstnikku ennast taasavastama

Üks kõige tabavamaid määratlusi loovus seda pakub meile esseist Richard Luecke. Nende jaoks ei ole loovus vaimne seisund ega geneetiline fakt ega pelgalt IQ-ga seotud konstruktsioon. See on arendusprotsess ja väljendusvahend, mis on suunatud probleemide lahendamisele või – ja siin on kõige huvitavam – emotsionaalsete vajaduste rahuldamisele.

Kannatused on kahtlemata kunstilise väljenduse katalüsaatoriks, aga samamoodi ka hirm, õnn või viha. Siiski valu leiab kunstis väga katarsise pelgupaiga, kus subjekt võib end uuesti leida kuulake, kuidas ujute selle ebakindluse sügavuses ja sulanduge omaenda mustade aukudega, et väljuda tugevamana ja kergendusena.

Olen kunstnik ja tean, kuidas oma negatiivseid emotsioone hästi juhtida

Rufus Wainwright on kuulus Kanada laulja-laulukirjutaja, kes andis 2010. aastal välja plaadi ( Kõik päevad on ööd: laulud Lulule ), milles ta paljastas ükshaaval kõik kannatuse märgid, mida ta sel hetkel koges. Oma kontsertidel esines ta rangelt mustas riietuses ja palus publikul vahepeal mitte plaksutada laul ja teine.

Kannatused on õigustatud, kui need muudetakse ilu tooraineks.

(Jean-Paul Sartre)

Ta oli just kaotanud oma ema ja tema mõtetes domineeris endiselt traumaatiline minevik, mida ta kandis endaga kaasas pärast seda, kui ta oli ohvriks langenud. vägivalda kõigest 14-aastaselt. Täna, pärast õnnelikku abielu, seilab tema elu palju rahulikumas, küpsemas ja turvalisemas emotsionaalses ookeanis. Siiski pole kedagi, kes loobub küsimast, kas praegune õnn ei lase tal kirjutada ilusaid laule nagu vanasti.

Rufus Wainwright

Wainwright on selles aspektis väga selge. Ta teab väga hästi, et kannatuste puhul ei ole enne ega pärast, eriti kui tegemist on lapsepõlvetraumadega. Deemonid tantsivad alati meiega, nad ei kao kunagi täielikult. Mis juhtub, on see tuleb aeg, mil me valime, kas olla igavesti .

Wainwrighti kompositsioonides on hea osa kurbust minevikust on jäänud muutumatuks ja on kohal, sest see on osa temast, sest see on osa sellest hingeõhust, mis toidab tema loovust. Praegune õnn on aga ka tema töödele suureks tõukeks. Miks peaks laulja-laulukirjutaja ühest neist aspektidest lahti ütlema või eitama?

Inimesed on valguse ja varju vastandlike emotsioonide kompleksne kombinatsioon. Oluline on mitte alla anda, nagu Frida Kahlo seda ei teinud; peame tuvastama kire ja tegema endale varjupaiga, katalüsaatori, mille abil anda maailmale meist parim ja samal ajal hoolitseda oma emotsionaalse universumi eest.