Tagatis ilu on 2016. aasta film, mille režissöör on David Frankel. Film on tekitanud palju ootusi ja sellel on väga huvitav näitlejaskond, kuhu kuuluvad sellised nimed nagu Edward Norton Kate Winslet Hellen Mirren Will Smith ja Keira Knightley. Kuid vaatamata ootustele ja selle näitlejate tõlgendusvõimele oli kriitika peamiselt negatiivne.
Filmilisest vaatenurgast film langeb dramaatilise žanri alla ja sisaldab üledoosi dialooge ja fraase, mis otsivad kergeid pisaraid, jäädes samal ajal pinnale . Tagatis ilu esitab meile huvitava teema, kuid langeb liiga pealesunnitud sentimentaalsusesse, mis pole liiga usutav
Ettepanek on selgelt mõjutatud jõululaul Dickensi poolt: seal . Tema kolleegid ja sõbrad püüavad teda aidata ja palgavad kolm näitlejat, kes ilmuksid tema ellu kolme abstraktse mõiste: armastus, surm ja aeg ilminguna. Elu allegooria, peamiste hirmude väljapanek, mis toob meid lähemale ühiskonnas väga levinud probleemile: depressioonile.
Jättes kõrvale tõsiasja, et kogu lugu on vettinud koos süžee etteaimatavuse ja algusest peale ilmneva loomulikkuse puudumisega Tagatis ilu see muudab traagilise olukorra omamoodi muinasjutuks. Selles artiklis me ei keskendu kinole, vaid filmi ettepanekule õppetundide kohta, mida saame õppida, ja selle seosele psühholoogiaga .
Kaotus tagatise ilus
Film algab mängitava tegelase motiveeriva kõnega Oma kõnes nendib ta, et kõiki inimesi ühendab kolm elementi: armastus, aeg ja surm; me ihaldame armastust, tahame rohkem aega ja kardame surma. Varsti pärast seda oleme tunnistajaks hoopis teistsugusele kingitusele, kus Howard on kaotanud oma kuueaastase tütre ja sellest tulenevalt ka rõõmu oma tööst, sõpradest ja üleüldse elamisest. Howard ei räägi enam, ei näita millegi vastu huvi ja on alati pisarate äärel.
Lisaks sellele, et see surm paiskas ta depressiooni, mis ei lase tal elada, põhjustas ta eraldumise naine nagu juhtub enamikus abieludes pärast lapse kaotust. Põhjused, mis sunnivad paari pärast lapse surma lahku minema, võivad olla väga erinevad, kuid tõsi on see, et väga sageli tekivad mitmesugused konfliktid: et üks paariliige suhtub asjasse paremini kui teine, süüdistatakse teineteist, üks neist ei saa juhtunust üle jne.
The lein see on kõigi jaoks raske ja raske protsess, eriti pärast lapse surma. Mõned inimesed läbivad aktsepteerimise saavutamiseks erinevaid etappe. Teiste jaoks võib see aga muutuda stagnatsiooniks juhtunust ülesaamise võimatuses, mis põhjustab sageli häireid. Howard kannatab sügava depressiooni all, mis on seotud eitusseisundiga, mis ei lase tal sellel teemal rääkida ja teistega suhtlemine.
Tema sõbrad ja kolleegid on mures tema emotsionaalse olukorra pärast.
Pärast nad otsustavad palgata kolm näitlejat, kes esitlevad end neile nende kontseptsioonide kehastusena. Sel viisil näidatakse, et Howardil ei ole töötamiseks piisavat vaimset tervist ja ta mõistab olukorda, milles ta oli seotud.
Isegi kontekst jõulud Filmi tegevuskoht on oluline, sest see on periood, mil emotsioonid on pinnal, minevikukummituste üle mõtisklemise periood nagu Dickensi loomingus ja nende meenutamise periood, keda meiega enam ei ole.
Allegooriad ja surma tähendus
Ka Howardi sõbrad kogevad oma erilist leina ja isiklikku võitlust, nähes, et nende töökoht on ohus, ainus asi, mis neil alles jääb . Whit just lahutas ja tütar vihkab teda millegipärast kaotas ta ka midagi olulist oma elus; Claire on pühendanud kogu oma elu oma tööle ja on mures, et ta on nüüd liiga vana, et tema aeg on möödas; Simon avastab, et tal on surmav haigus, kuid ta on just saanud isaks ega taha oma perele tõtt rääkida.
Näitlejad, kes mängivad allegoorilisi tegelasi (armastus, aeg ja surm), on kõigi nende tegelastega sügavalt seotud . Surm ühendab Simoniga ja aitab tal oma saatusega leppida; Armastus juhtub Whitiga, kes püüab naasta oma tütre ja Time Claire'iga. Need kolm lugu segunevad Howardi looga ja tema teega aktsepteerimiseni, mis lõpeb grupiteraapiaga koos tema samas olukorras olevate inimestega.
Surm on saatus, kuhu kõik elusolendid on hukka mõistetud, olenemata sellest, kes sa elus oled, olenemata sellest, kui vana sa oled, sest lõpuks me kõik sureme . Maal, mis illustreerib seda ideed väga hästi Maailma hiilguse lõpp of Juan de Valdés Leal on teos, kus maalikunstnik jäädvustab erinevaid lagunevaid kehasid, kus piiskopi luksuslik kirst vastandub taustal olevatele väga viletsatele kirstudele, samas kui jumalik käsi hoiab skaala vihjeks hingede hinnangule.
Tagatis Ilu esitleb meile väga edukat meest, kes peab leppima oma tütre surmaga. Nii tuletab ajalugu meile meelde, et surm on kõigile ühesugune. Kurioosumina avastas Will Smith ise filmi võtetel, et isal jäi elamiseks vähe aega. Taas kehastab surm end igaühe ees.
Peategelase jaoks Tagatis ilu on võimatu ette kujutada, et tema tütar sureb enne teda, ilma et oleks piisavalt kaua elanud. Aga kui film jätkub The aega see on lihtsalt taju ja isegi kui me suudame seda mõõta, kasutame seda vabalt. Teisest küljest on armastus see jõud, mis on olemas kõiges, mis meid ümbritseb isegi valu korral; see on külgne ilu, mida film otsima ja nägema kutsub.
Vahemaa surmast on kõikjal lühike: surm ei ilmu kõikjal lähedal: see on tõesti kõikjal lähedal.
Seneca
