Andy Warhol on võib-olla 20. sajandi tuntuim popkunstikunstnik. Lühikese ajaga saavutas tema populaarsus rahvusvahelise kunstiareeni juhtiva tegelase. Ta sündis 6. augustil 1928 USA-s Pennsylvanias Pittsburghis. lisaks visuaalsele kunstile spetsialiseerumisele pühendus Warhol ka kinole ja nn ajakapslitele.
Teda peetakse 1960. aastate popkunsti liikumise rajajaks ja suurimaks esindajaks. Tema masstoodanguna valminud kunstiteosed sümboliseerisid kommertskultuuri oletatavat banaalsust Ameerika Ühendriikides.
Ta oli ka osav publitsist, kes oskas projitseerida kunstniku kui isikupäratu, lausa tühja kujundi kontseptsiooni. Sellest hoolimata oli see kunstnik kuulsus, ärimees ja edukas seltskonnaronija. Selles artiklis me läheme - nii palju kui võimalik - tema figuurile ja tema kunsti saladustele.
Andy Warholi elu ja pärand
Tänase Slovakkia idaosast pärit vene immigrantide poeg Warhol lõpetas 1949. aastal Pittsburghis Carnegie Tehnoloogiainstituudi (praegu Carnegie Melloni Ülikool) maalilise joonistamise erialal.
Warhol alustas maalimisega 1950. aastate lõpus ja saavutas ootamatu kuulsuse 1962. aastal. Toona eksponeeris ta maale, mis kujutasid Campbelli supipurke, Coca Cola pudeleid ja Brillo pesuainepakendite puidust reproduktsioone.
1963. aastal valmistas ta fotograafiliste siiditrükkide abil massiliselt need teadlikult banaalsed tarbekaupade kujutised. Varsti pärast seda hakkas ta trükkima lõputuid variatsioone portreedest erksates värvides kujutatud kuulsused .
Siiditrükk oli Warholi jaoks ideaalne, kuna korduv pilt taandus õrnaks ja dehumaniseeritud kultuuriikooniks. See ikoon peegeldas nii USA materialistliku kultuuri oletatavat tühjust kui ka oma kunsti loova kunstniku emotsioonidetut osalemist.
Peamised esteetilised teooriad
Peamised esteetilised teooriad põgusalt läbi vaadates mõistame, et kunstiideed on pikka aega seostatud ilu omaga. Kunst tegi maailma ilusaks, kuid oli seotud enam-vähem realistlike esitusviisidega: see, mida teati, oli esindatud. Aja jooksul on need suundumused arenenud, kuid on alati säilitanud teatud jaotuse selle vahel, mida peame madalaks ja kõrgkultuuriks. Mis väärib kunstiks võtmist?
Kaanonid ei ole staatilised ja me täheldame teatud ümberhindlust, mida iseloomustab aja möödumine: näiteks populaarne on alati jäänud selle madala kultuuriga seotud marginaalidele. Mis juhtub 20. sajandil? Et kunstilised mõjud ei tule ainult kõrgkultuurist, vaid ka populaarkultuurist ja konkreetselt tarbimiskultuurist. Televisioon, meedia ja muusika jätsid artistidele oma jälje.
Samal ajal viisil, kus kõike saab potentsiaalselt osta, saab kõike turustada ja järelikult dehumaniseerida. See dehumaniseeritud kunst muudaks maailmas revolutsiooni ning lunastaks populaarkultuuri ja lääne ühiskonna. Kunst ei pea enam vastama ilu ideele; kunst nagu ühiskond on arenenud.
Warholi looming tõi talle USAs tärkava popkunstiliikumise kontekstis silmapaistva koha. Ta suri 22. veebruaril 1987 New Yorgis.
Andy Warholi ajakapslid
Alates 1974. aastast täitis Andy Warhol 610 kasti oma isiklike asjadega, pitseeris need ja konserveeris. Seda tehes lõi ta tohutu ajakapslite kollektsiooni.
Projekti peetakse seeriakunstiteoseks. Kui Pittsburghis asuv Andy Warholi muuseum hakkas kastide sisu välja kaevama ja hoolikalt kataloogima, avastati, et need sisaldasid igapäevaseid ja lühiajalisi esemeid.
Warholi ajakapslid sisaldavad ajaleheartikleid, flaiereid, pooleldi söödud võileibu ja varbaküünte lõikeid. Need sisaldavad ka fotosid projektide kirjade jaoks komisjonitasude taotlustega ja isegi kunstiteosed .
Andy Warholi sihtasutus palkas arhiivitöötajate meeskonna, et kõik üle vaadata: alates taksotšekkidest kuni fanaatikute kirjadeni. Enne andmebaasi sisestamist tuli kõik objektid kataloogida, sageli kummalised esemed hoolikalt pildistada ja analüüsida.
Mis tähendus on Andy Warholi ajakapslite taga?
Igapäevaelu pinnalt ammutatud esemete konserveerimine kastides sai selle kunstniku loomingu lõimeks. Kastid on lääne kultuuri mõnitamine. Satiiriline peegeldus meie eluviisist.
Kunstnik jätkas isegi pärast tema surma teha seda, mida ta elus ütles: nad võivad olla lihtsalt kunstnikud ilma kunsti tootmata: ma olen kunst. Nii tõuseb kunstniku kuju, luues oma isiku suhtes omamoodi kultuse. kunstnik ei ole enam see, kes maailma kaunistab, vaid pigem visionäär ja ekstsentrik, kes suudab leida ilu ja huvi kõiges igapäevaelus.
Ajakapslid käsitlevad sisuliselt surma teemat. Warhol kuulutas: kõik, mida ma teen, on seotud surmaga. Nii Marilyni ja Elvise portreed kui ka ajakapslid nad räägivad surmast .
Isegi jäätmetest saab kunst
Prügikast muudetakse kunstiks; kõik on omavahel seotud: õnnitluskaardid, visiitkaardid, tulemasin ühest trendikast restoranist, foto Elvis Presleyst, pakkepaber ja jõulupael, Beverley Wilshire’i hotelli silt mitte segada jne.
Kunstnik on see, kes loob asju, mida inimestel pole vaja omada.
-Andy Warhol-
Mida see kõik tähendab? Warhol, kes oli oma ajast paljuski ees, valis need objektid hoolikalt välja ja otsustas anda igaühele neist oma 15 minutit kuulsust. Raske on mõelda teist kunstnikku, kes oleks kogu oma rämpsu päästnud ja seda kunstiks pidanud.
Francis Baconi sõber hoidis maalikunstniku esemeid ja pani need pärast tema surma oksjonile. Siiski on ebatõenäoline, et Bacon pidas oma vanu tšekiraamatuid kunstiväärtuslikuks.
Warhol arvas, et tema lauale kuhjatud rämps on mingi väärtus ja et kui avalikkus seda sellisena nägema hakkaks, võib sellest saada kunst. Kunst pole enam niivõrd ideaal või kaanon, vaid pigem vaatepunkt; palju keerulisem kui puhas eksperimenteerimine. Kastid pakuvad kindlasti põnevat nägemust 20. sajandi üks olulisemaid kunstnikke.
Warholi mudel
Warhol pole üksi, ilmselt on ka teisi kunstnikke ja kriitikuid, kes arvavad, et tema kapslitel on teatud väärtus. Üks austaja maksis selle eest tagasihoidlikud 30 000 dollarit on au avada viimane kast .
Inimesed sünnivad üksildasena, kuid kõikjal, kuhu nad lähevad, on nad suhtlusahelates. Sotsiaalsed tegevused on improviseeritud tegevused, sageli julged, teised naeruväärsed, alati kummalised. Ja millegipärast on igasugune sotsiaalne tegevus läbirääkimine, kompromiss tema ja sinu tahte vahel.
Mul on sellest liinist kõrini. Ma ei kasuta seda enam. Minu uus rida on 15 minutiks on kõik kuulsad.
-Andy Warhol oma kunstist-
Warhol arenes välja keerukas kunstiline isiksus, mis mängis kunstniku kuulsuse staatuse ja kunstniku kui ettevõtja kontseptsiooniga. Selle mudeli on kasutusele võtnud ka teised kunstnikud ja paljud jätkavad seda edukalt järgides.
Mingil moel on sellest saanud ikoon, ajastu ja revolutsiooni sümbol. See dehumaniseeritud kunst vastab uutele vajadustele, uutele tarbimisvormidele ja uuele elustiilile.
Veelgi enam, kunstniku kuju on muutunud tunde oma töökojas veetva käsitöölise kujuks üldsusele äratuntavaks figuuriks, ekstsentriliseks tegelaseks, kellel on omapärane maailmanägemus ja kes muudab end kunstiteoseks.
