Martin Scorsese on kinoajaloo elav legend. 77-aastasel režissööril on tohutu filmograafia, mis on meile aastaid tekitanud palju emotsioone. Iirlane see on tema viimane lavastus.
Aastaid moes olnud teistsuguse iseloomuga ägedad filmid; Scorsese on allkirjastanud mõned kinoajaloo tuntumad ja tunnustatumad tiitlid, näiteks Taksojuht (1976) Need head poisid (1990) Lahkunud (2006) Cape Fear – Hirmu neem (1991) Kasiino (1995) Wall Streeti hunt (2013) ja muud vastuolulised, nagu Kristuse viimane kiusatus (1998) .
Viimasel ajal on tema nimi olnud kõigi huulil nii tema karmi kriitika tõttu superkangelasefilmide suhtes kui ka tunnustuse tõttu, mida ta sai oma viimase filmi eest. Iirlane. Teos, millega Scorsese järgib möödunud sajandi keskpaiga Ladina-Ameerika ja Ameerika Ühendriikide maffia gangsterite tuntud rada. Kuid nagu ilmne, on vanus ja aeg lavastajale pakkunud uue vaatenurga.
Joe Pesci Al Pacino ja Robert de Niro annavad elu filmile, mis on küll saadaval kaasaegsel Netflixi platvormil, kuid suudab meid otse minevikku viia.
Iirlane see on film, mis sobib ideaalselt Scorsese stiiliga ja millel on suurepärased näitlejad, kes osutusid suurepärases vormis.
Iirlane: teekond minevikku
Iirlane see on teekond minevikku selle mõiste kõige rangemas tähenduses, mis viib meid kahekümnenda sajandi keskpaika. Kuid side minevikuga on seotud ka filmi pikkusega viimaste aastakümnete pikimate seas just nagu mina mineviku suur klassika .
Me elame ajal, mil kino on teleseriaalidest peaaegu üle jõu käinud: eelistame kinno mineku asemel veebiplatvorme tuupida. Ja filmid, mis ületavad kahte tundi, on rohkem ainulaadsed kui haruldased.
Uued põlvkonnad on teistmoodi üles kasvanud, enam pole vaja kinno minna filmi vaatama saame seda vaadata diivanil lamades ja peatada nii mitu korda kui tahame. Meelelahutus on kõigi teenistuses ja kuigi unustamatuid pärleid kerkib aeg-ajalt esile, tundub see nüüd olevat ületas kunsti mõiste selle tagaplaanile jätmist.
Scorsese pidas silmas projekti, mida ükski Hollywoodi produktsioonifirma ei aktsepteerinud; sel põhjusel ei olnud tal muud abi, kui kohaneda meie põlvkonna uute vajadustega: platvormidega voogesitus.
Netflix on otsustanud projekti rahastada kuigi see võib tunduda täiesti väljaspool ühiskonna standardeid, soodustades filmi tohutut levikut kogu maailmas. Lõppkokkuvõttes jätab Netflix ruumi kõigele, alates kinematograafilistest pärlitest ja lõpetades prügitelevisiooniga.
Ja siin on paradoks Iirlane. Film, mis kutsub esile vana gangsterite klassika, mis katapulteerib meid möödunud sajandisse ja näitab kinoveterane. Isegi hüppeliselt kasvava loovuse juures levib see sajandi kõige kaasaegsemate reprodutseerimisvahenditega, jõudes sageli taasesitamiseni väikestele ekraanidele, mis on kinoekraanidest valgusaastate kaugusel.
Scorsese soovitab tungivalt filmi mitte vaadata nutitelefoni kaudu vaid nautida seda suurimal saadaoleval ekraanil pärastlõunal, kui oleme vabad, ilma et telefon meid segaks. Lõppkokkuvõttes teeb see ettepaneku naasta minevikku, mil kino oli tõeline meelelahutus.
Tõeline lugu
Maffia, eriti Itaalia-Ameerika maffia, on olnud kõigi aegade parimate filmide peategelane. Hiljuti ümberhinnatud tööst Kunagi oli Lääs (Sergio Leone 1984) tuntumatele pealkirjadele nagu Ristiisa ( Coppola 1972).
Scorsese oli seda piirkonda juba uurinud Kesksed tänavad (1973) esimest korda koostöös De Niroga Kasiino (1995) ja Need head poisid (1990).
Martin Scorsese ja peategelased Iirlane nad kuuluvad põlvkonda, kes sündis 1940. aastatel New Yorgis, välja arvatud Pesci, kes on pärit New Jerseyst. Nii et kõik itaallased-ameeriklased, mõned isegi kasvasid üles Little Italy naabruses.
Scorsese on alati tundnud sügavat sidet oma päritoluga nagu ta dokumentaalfilmis ütleb Itaalia ameeriklased (1974). Täna, palju aastaid hiljem, naaseb ta nende päritolude juurde, mis, olgugi tõelised, näivad tulenevat puhtast fantaasiast.
Iirlane uurib looga põimuvat tõelist tegelast: Kennedy tõusust ja sellele järgnenud mõrvast kuni salapärase kadumiseni Jimmy Hoffa eelmise sajandi keskel nii palju kõneainet tekitanud ametiühingujuht. Kõik maffia kontekstis, mille peaosas on seinte värvimise eest vastutav iirlane.
Verega määrdunud seinad, selged ja kiired surmad kindel lask, kui auto restorani ukse taga ootab, et palgamõrvar põgeneda. Vette kastetud relvad vaigistavad kiireimate surmajuhtumite looja, mille Scorsese meile kunagi esitanud on.
Iirlane see on väga Scorsese, see on suurepärane audiovisuaalne demonstratsioon, tõestus selle kohta, kuidas kunstikino saab luua tänu ülevale lavastusele.
Scorsese stiilis
Seda kõike loobumata teatud julgetest musta huumoriga täidetud vestlustest, mis osutuvad tema kaubamärgiks kuigi see on võib-olla Scorsese vaiksem film. Täis roppu kõnepruuki, kuid lõdvestunud küps kaugel peapööritavast tempost Need head poisid Wall Streeti hunt.
See on lugu Frank Sheeranist, tõelisest tegelasest, keda uuriti maffia pärast; Hoffa kadumise lugu; 20. sajandi Ameerika mahavaikitud lugu. Kuid Scorsese küpsus peegeldub selles filmis, mis pole lihtsalt gangsterite lugu vaid pigem tema tegelaste ja nende isikliku ajaloo struktureeritud analüüs, kasutades sageli tagasivaateid .
Lugu võimust pahadest poistest, kes tegelikult pole midagi muud vanurid täis valu vangla hoovis kausid mängides.
Film võimalik tänu žanri suurkujudele Joe Pesci poolt, kes hoolimata pensionile jäämisest võttis peaaegu vastumeelselt vastu rolli, milles paistab silma De Niro, keda me kõik seostame maffiaga, ja Al Pacino, kes, isegi kui ta poleks kunagi Scorsesega koos töötanud, toob meid tagasi riigi hiilguse juurde. Ristiisa.
Film, mida mäletada
Oleme kindlad, et mõne aasta pärast räägime sellest filmist edasi ja ehk omandab see aja jooksul väärtust. Kui me peame leidma vea, siis võib-olla on see tehnoloogia kasutamine näitlejate noorendamiseks, kes poleks pidanud oma surematust demonstreerima, vaid oleksid võinud oma kogemusi täiel rinnal väljendada.
Digitaalsete noorendamise tehnikate kasutamist on laialdaselt kritiseeritud; võib-olla oleks olnud parem kasutada tagasivaadeteks nooremaid näitlejaid või muuta need lühemaks. Selle asemel näeme De Nirot ilma kortsudeta, kuid keha ja liigutustega, mis näitavad vastupidist.
Film eeldab omamoodi sulandamist vana ja uue vahel. Esimese annavad lavastaja küpsuse olemus ja peategelaste näod; teine teose levimisest ja produtseerimisest.
10 Oscari nominatsiooniga, sealhulgas parim film ja parim režissöör Iirlane see ei jäta kedagi ükskõikseks. Olgu see siis projekti majesteetlikkuse, võime suunata meie pilku või huvides madal naiste kohalolek nüüdseks direktori kaubamärk. Naisrolle napib peaaegu kogu Scorsese filmograafias, mis soosib kõvasid mehi.
Sellepärast ei taha me hukka mõista filmi, mis räägib pigem kaugest ajastust, mil naine ei olnud midagi muud kui oma mehe aksessuaar. Vaatamata kõigele on selles filmis kohal naissoost tegelane: peategelase tütar, kes näib esialgu isa tegemiste suhtes vastumeelselt.
Vaikselt, kuid jämedalt omandab see tähtsuse viimasel hetkel, mil Sheeran on nüüd vana, tema sõbrad ja naine on surnud ning jäetud seetõttu oma tütardega üksi: kõik naised, kes kõik on otsustanud isaga distantsi hoida.
Järeldused
Scorsese on suurepärane jutuvestja, kes suudab piltidega öelda seda, mis sõnades on kirjeldamatu ; suudab oma videokaamera kaudu kujutada ja jäädvustada iga tegelase varjatud dimensiooni.
Vaatamata kestusele Iirlane suudab meid enda poole võita ja ekraani küljes hoida, et teada saada, mis saab peategelasest, mehest, kes on lõksus ämblikuvõrku, kust ta ei pääse.
Iirlane pakub meile a teekond erinevate eluetappide vahel tegelase sisekaemuslik teekond, kes on seotud tema minevikuga, kuid kes, nagu kõik teisedki, on määratud surema. Tema tegude peegeldus avaldub üksildases vanaduses, jättes vaataja ette mõtisklemise akna peaaegu katarsises ja raskesti tuvastatavas staadiumis.
Kas oleme näinud klassikalist gangsterifilmi? Kas oleme olnud tunnistajaks teekonnale inimese sisemise universumi poole? Miks poollahtine uks? Tulevik, surm ja saatus pole ehk midagi muud kui see: valguse säde.
Põhipildi autor
