Edvard Munch oli Norra maalikunstnik ja graafik kelle looming tekitab intensiivselt psühholoogilisi teemasid. Maalikunstnikuna on ta seotud 19. sajandi lõpu sümbolistliku liikumisega.
Munchil oli 20. sajandi alguse Saksa ekspressionismile tohutu mõju. Tema kuulus väljak Karje (1893) peetakse kaasaegse vaimse ahastuse sümboliks.
Lapsepõlv ja noorus
Edvard Munch sündis 12. detsembril 1863 Norras Loteni linnas. Tema keskklassi perekond ei olnud hea tervise juures. Tema ema suri, kui ta oli viieaastane, ja vanem õde suri, kui ta oli 14-aastane, mõlemad tuberkuloosi.
Munch suutis selle teema oma esimesse kunstiteosesse üle kanda Haige laps aastal 1885. Ka Munchi isa ja vend surid, kui ta oli veel noor. Ainsat ellu jäänud õde tabas mõni aeg hiljem vaimuhaigus .
Sümbolismi väljendajad uskusid vabasse armastusse ja olid üldiselt kodanluse piiratud nägemuse vastu. Christian Krohg, Kristiania Bohème’i ringi üks esimesi maalijaid, andis Munchile juhiseid ja inspiratsiooni.
Munchil õnnestus varakult üle saada Kristianias valitsevast naturalistlikust esteetikast. See oli võimalik eelkõige tänu tema kontaktile Prantsuse impressionism pärast reisi Pariisi võttis ta 26-aastaselt.
Kahtlemata mõjutasid teda tugevalt postimpressionistide maalikunstnike Paul Gauguini ja Henri Toulouse-Lautreci looming. Ta tegi süntesistidest kunstnike ambitsiooniks minna kaugemale välise looduse kirjeldamisest ja anda kuju sisemisele nägemusele.
Edvard Munchi kunstiline küpsus
Munchi sügavalt originaalne stiil kinnistus 1892. aasta paiku. Sel perioodil omandas tema uutel maalidel voolav ja looklev joonekasutus kaasaegse juugendstiiliga sarnaseid jooni.
Sellest hoolimata Munch ei muutnud seda joont dekoratiivseks kasutamiseks, vaid pigem lingiks sügavale psühholoogilisele ilmutusele. Tema maalide vägivaldne emotsioon ja ebatavalised kujutised, eriti tema maalides julgeid seksuaalsuse kujutisi tekitas kibeda arutelu.
Nördimust, mis tulenes tema loomingu vääritimõistmisest Norra kriitikute poolt, kordasid Berliini kriitikud. See juhtus siis, kui Munch eksponeeris 1892. aastal Berliini Kunstnike Liidu kutsel suure hulga oma maale Berliinis.
Isegi kriitikud tundsid end solvatuna tema uuendusliku tehnika pärast, mis enamikule neist tundus puudulik. Skandaal aitas aga levitada tema kuulsust kogu Saksamaal ja sellest hetkest alates tõusis tema maine hüppeliselt.
Munch elas aastatel 1892-95 peamiselt Berliinis ja seejärel 1896-1897 Pariisis; ta jätkas liikumist kuni 1910. aastal Norrasse elama asumiseni.
Armastuse ja surma tsükkel ja Karje
Munchi pärandi keskmes on tema armastusele ja surmale pühendatud maaliseeria. Algne tuum koosnes kuuest 1893. aastal eksponeeritud maalist ja seeriat rikastaks enne näituse avamist 22 teose võrra. . Sarja esimene näitus kandis pealkirja Elu friis 1902. aasta Berliner Secessioni puhul.
Munch korraldas neid maale regulaarselt ümber ja kui tal oli neid müüa, lõi ta uue versiooni. Seetõttu on paljudel juhtudel mitu maalitud versiooni ja väljatrükki sama pildi põhjal.
Kuigi Elu friis põhineb sisuliselt isiklikul kogemusel, teemad, mida see esindab, on universaalsed. Teos ei kirjelda konkreetset meest või naist, vaid mehi ja naisi üldiselt. Tema töö puudutab siin inimkogemuse teema ja looduslike elementide suur tugevus.
Selle maaliseeria järjestikusel vaatlusel ilmneb kaudne narratiiv armastuse ärkamisest, õitsengust ja närbumisest, millele järgneb meeleheide ja surm.
Karje
Paljudel tema maalidel omandab kujutise jõud tänu klaustrofoobiliselt suletud ruumile ja ootamatult hüppelisele perspektiivile suuremad mõõtmed. Seda tüüpi dramaatilise perspektiivi näide saab Karje Munchi kuulsaim teos.
Karje on inspireeritud hallutsineerivast kogemusest, kus Munch ütles, et kuulis ja kuulas igasuguse looduse karjet. See kujutab paanikas olendit, kes meenutab samaaegselt spermat või loodet, kelle kontuurid kajastavad veripunase taeva keerlevaid jooni.
Minu probleemid on osa minust ja seega ka minu kunstist. Nad on minust lahutamatud ja nende otsus hävitaks mu kunsti. Ma tahan seda kannatust elus hoida.
-Edvard Munch-
Sellel maalil tõuseb ärevus kosmilisele tasemele. Maalimise ärevus seostub lõpuks mõtisklustega surmast ja tähenduse tühjenemisest mis pidi eksistentsialismi jaoks olema põhiline.
Esimesed kaks versiooni Karje on dateeritud 1893. aastal. Munch lõi uue versiooni 1895. aastal ja neljanda valmis 1910. aastal.
Munchi graafiline töö
Tema kunst oli ilmselgelt seotud oma ajastu luule ja draamaga. Huvitavaid võrdlusi võib tuua ka näitekirjanike Henrik Ibseni ja August Strindbergi loominguga, mida ta kujutas kahes teoses.
Munchi graafika masstootmine algas aastal 1894. Tema graafiline töö koosnes ofortidest, litograafiatest ja puidust graveeringud .
Tema tõmme graafika vastu tulenes eelkõige selle kunstiliigi võimalusest edastada oma sõnum suuremale hulgale inimestele. Graveerimine võimaldas tal laiendada ka eksperimenteerimisvõimalusi.
Tema formaalse väljaõppe puudumine mis tahes graafilises meediumis oli kahtlemata tegur, mis tõukas teda äärmiselt uuenduslike uute tehnikate poole.
Nagu paljud tema kaasaegsed, mõjutas teda Jaapani traditsioon puidugravüüri kasutamisel. Kuid ta lihtsustas protsessi oluliselt, trükkides näiteks ühest väikesteks tükkideks lõigatud puiduplokist.
Puidu tõelise olemuse kasutamine Munchi poolt ekspressiivsetel eesmärkidel oli eriti edukas eksperiment ja avaldas suurt mõju talle järgnenud kunstnikele.
Edvard Munchi viimased aastad
Maalikunstnik viibis aastatel 1905–1909 alkoholismi tõttu mitmel korral haiglas seotud depressiooni ja enesetapukalduvustega.
Ta osales sageli vägivaldsetes episoodides, kaklustes, kaklustes ja rünnakutes. Võitlus teise maalikunstnikuga sundis ta 4 aastaks kodumaalt pagendusse. Seda vaidlust meenutavad mitmed tema maalid.
Eriti oluline tellimus, mis tähistas kunstniku hilist tunnustust Norras, puudutas Oslo ülikooli seinamaalinguid (1909–1916). Selle seeria keskne osa oli suur päikesekujutis, mida ääristavad allegoorilised kujutised.
Võiks öelda, et just tema 1890. aastate looming andis kuju tänapäeva kunsti iseloomustavatele salapärastele ja ohtlikele psühholoogilistele jõududele.
Juut Munch oli Euroopa kasvava natsismi tõttu kogu oma elu tõrjutud kunstnik. 1937. aastal lisati tema tööd natside näitusele Degenerate Art kui näide juudi kunstilisest perverssusest.
Haigus, hullus ja surm olid mustad inglid, kes valvasid mu hälli ja kes saatsid mind kogu mu elu.
-Edvard Munch-
Munch suri 23. jaanuaril 1944 Oslo lähedal Ekelys. Maalikunstnik jättis oma vara ja kõik oma maalid, gravüürid ja joonistused Oslo linnale.
Linn avas Munchi muuseumi 1963. aastal tema sajanda sünniaastapäeva puhul. Paljud suurimad teosed asuvad Oslo rahvusgaleriis.
Edvads Mungi pärand
Munchi pühendumine emotsionaalsele olemusele viis mõnel juhul selleni radikaalsed vormilihtsustused ja pigem ekspressiivne kui kirjeldav värvikasutus. Kõik need tendentsid omandasid mitmed nooremad kunstnikud eelkõige Saksa ekspressionismi peamiste kaitsjate poolt.
Minu lagunevast kehast kasvavad lilled ja ma elan neis. See on igavik.
-Edvard Munch-
Võiks öelda, et tema kõige otsesem vormiline mõju järelkasvukunstile on nähtav puugravüüride vallas. Tema sügavaim pärand kaasaegsele kunstile see aga seisneb eelkõige tema idees, et kunst pidi käsitlema inimkogemuse universaalseid aspekte.
Tema looming kõneleb jätkuvalt tüüpiliselt kaasaegsest inimesest, kes seisab silmitsi kiiresti muutuva kaasaegse maailma ebakindlusega.
