Tarantino on seda taas teinud! Kiires ja pöörases maailmas suutis ta panna paljud inimesed jääma kinno umbes kolmeks tunniks rääkimata ja telefoni vaatamata ainult filmi vaatamise pärast. Ja just see pani meid KINO suurte tähtedega kogema. Puhas armastus seitsmenda kunsti vastu koos kõigi viidetega, mis lavastajale meeldivad. Kunagi Hollywoodis jättes oma jälje kollektiivsesse kujutlusvõimesse.
Ja kui ükskõik milline kunstnik teeb seda, mida ta tõeliselt tunneb, on tulemused nähtavad. Tarantino poolel on publik, kes on pikisilmi oodanud tema viimast mängufilmi, ja raha, mis võimaldab tal teha selliseid filmilavastusi, mida ta soovib.
Olenemata sellest, kas need on trendikad Tarantino kasutab oma mõjutusi, sukeldub oma kinnismõtetesse ja annab meile loo ümberkirjutuse. See tõlgendab uuesti seda, mis oli ja võiks olla meelelahutuse kaudu, mida võiksime määratleda kui absoluutset.
Kunagi Hollywoodis näitab meile, et kõik lavastused ei ole ühesugused, et kommertskino ei ole kõik ühesugused ja et ikka on neid, kes on nõus tunde kinos istuma ja laskma end filmist eemale viia. emotsioonid .
Tundub, et film pole mõeldud kellelegi konkreetsele peale iseenda ja selles peitub selle edu võti. Pidu, kus ootad kooki lõpuni.
Filmi 'Once Upon a Time in Hollywood' intertekstuaalsus
Tarantino õppis kinokunsti kino vaadates. Teda toitsid nii kaunimad filmid kui ka vähem hinnatud filmid või lausa seitsmenda kunsti raiskamine. Ja just sellega tahetakse avalikkuseni edastada kunsti leidmise võimalust ka vähemtuntud ja hinnatud lavastustes.
Ta andis algusest peale mõista, et kõik, mis talle meeldib, on tema kinos olemas muusika tema kinnismõtete kaudu viidetele kinofiilidele.
Tarantino filmi vaadates saame kino kohta palju teada. Võime leida vanade spagetivesternide mõjutusi, mis on nüüdseks moest väljas sukelduge kung fusse ja avastage isegi autentseid pärleid, mida kõige kommertslikum kino tahtis meie eest varjata.
Kunst läheb moest, pealesurumisest või poliitikast kaugemale. Kunsti tuleb hinnata kui kunsti iseeneses. Kui meile meeldib režissöör, pakub meile otse või kaudselt filmi, peame andma talle võimaluse.
Kui nägime treilerit Kunagi Hollywoodis Me teame, mis režissöörile meeldib, teame tema filmograafiat ja ometi polnud me kindlad, mida oodata.
Ta tahab meile sellest rääkida Charles Manson ja perekonna sooritatud mõrvad? Kas soovite avaldada austust Ameerika vesternide vanadele hiilgustele, kes läksid Euroopasse paremaid rolle otsima? Võib-olla natuke sellest kõigest.
sisse Kunagi Hollywoodis See võimaldab meil aga kinost lahkuda ja sõpradega arutada intertekstuaalseid elemente, mida oleme suutnud ära tunda ja tuvastada. Me kõik kasvame üles kultuuripärandiga ja oleme enam-vähem eelsoodumus teatud sõnumite mõistmiseks.
Quentin Tarantino annab meile kõike, mis talle meeldib, olenemata sellest, kas sellel on mõtet või mitte, ja lõpuks ehitab loo, mis oleks võinud juhtuda või mitte.
Selle pideva tsiteerimise tendentsi kohaselt viitab pealkiri meile ka lavastajale, keda Tarantino sügavalt imetleb. Tegelikult pole ta oma armastust kino vastu kunagi varjanud Sergio Leone .
Leone lavastas kaks lugu, mille pealkiri on sarnane sellele, millest täna räägime. Kunagi oli Lääs mis oli tema viimane spagetivestern (tuntud ka kui twilight western žanr) ja Kunagi Ameerikas millest saab Itaalia režissööri suurepärane Ameerika kogemus, pikk film, mida ihaldatud USA ei osanud hinnata.
Nostalgiline element ilmneb esimestest jadadest. Sellest idealiseeritud Hollywoodist saab lõpuks ebasõbralik keskkond, kus näitlejad peavad teatud vanusesse jõudes leppima sellega, mida neile pakutakse. Groteskne lugu, mis on korraga nii ebatõenäoline kui ka reaalne ning näitab meile filmitööstuse kõige kibedamat palet.
Seda kõike kurvalt tuntud traagilise sündmuse taustal: mõrva Sharon Tate . Näitlejannat esitletakse kui elurõõmsat noort naist, kes mõnuleb publiku hulgas naeratades üht oma filmi vaadates.
Meie, vaatajad, teame tema traagilist saatust ning tunneme talle paratamatult kaasa ja kaasa. Sama juhtub ka teise tegelasega, näitlejaga, kes võiks olla Clint Eastwood, kes kannatab küpsuse tagajärgede all, ja tööstus, mis tahtis teda stereotüüpida, andmata talle võimalust särada.
Ekraani igast nurgast kerkib esile nostalgiat, mälestus kuulsusrikkast, kuid karmist ajastust seguneb Tarantino päevaunenägudega. Oma nägemuse kaudu räägib ta meile, mis oleks võinud juhtuda. Ja ei puudu ka tema kinole omased irooniad ega vägivaldsed stseenid: haletsusväärne vägivald, mis on ühtaegu ilus ja naljakas.
Kohati on tunne, nagu vaataks kahte filmi korraga. Kaks tõde või kaks valet, mis lõpuks põimuvad üllatava ja naeruväärse, aga ka häiriva lõpuga.
Kunagi Hollywoodis Tarantino lugu
TÄHELEPANU: nüüdsest võib artikkel sisaldada spoiler
Tarantino jutustab meile loo vanast Hollywoodist kohast, kus unistused täituvad, kuid kus need võivad ka kergesti kustuda. Tõeliste tegelaste lugu seguneb väljamõeldud tegelaste omaga kuigi viimane võib tunduda reaalne.
Tõhusalt Kunagi Hollywoodis mängib meie teadmistega sellest ajastust, viib meid möödaniku autosid täis tänavatele ja tutvustab meile Charles Mansoni pere tüdrukuid läbi kergesti äratuntava laulu: Ma ei ütle kunagi iial, et alati.
Kuid kas me oleme tõesti veendunud, et näeme Sharon Tate'i traagilist lõppu Tarantino filmis? Ei kindlasti mitte. See ei ole selline vägivald, mis Ameerika režissöörile meeldib. Seda pole seal esteetiline ja meelelahutuslik vägivald animeeritud muusikast, millega see meid on harjunud.
Kuigi Sharon Tate ei kuulu filmi peategelaste hulka lavastaja mängib blokeerimise ja montaažiga nii, et meie tähelepanu on alati suunatud temale. Näiteks riietab ta ta suure peo ajal kollasesse ja kasutab kaamerat nii, et meie tähelepanu keskenduks noorele naisele, sundides meid temaga kaasa tundma ja teda tundma õppima ilma liigseid sõnu kasutamata.
Ja nii õpime Sharonit tundma tema ümbritsevaga suhtlemise ja teiste tegelaste arvamuste kaudu. Kas Tarantino tahab tegelast meile liigutaval moel tutvustada ja siis meile oma õudset lõppu näidata? Muidugi mitte! Kui me tähelepanu pöörame, näitab see lõpp kohe algusest peale.
Tänu stseenile, mis meenutab üht tema eelmist filmi Aulmatud pätid vaatajad saavad ilma liigsete raskusteta lõppu ette näha. Millele me viitame? Ta kirjutas ajaloo ümber, jutustades meile müstilise episoodi minevikust, mis lõppes Adolf Hitleri tapmisega.
See esialgne viide on otseselt seotud sellega, mida me näeme Kunagi Hollywoodis . Sel juhul ei seisa me aga silmitsi toores, traagilise ja valusa vägivallaga, vaid leiame meelelahutuslikku vägivalda, veresauna, leeke ja tegevust.
Kaks näiliselt kauget lugu põimuvad üksteisega läbi eklektilise lõpu. Pidevad tsitaadid, pedantne tähelepanu detailidele, Tarantino kinos on kõik võimalik. Kunagi Hollywoodis NAERMA kõige kohta ja lõbutseda.
Veresaun on kaua tulemas, kuid see esitatakse meile kui katarsis kui meie südametunnistuse vabastamine, kuna see oli nii, nagu see pidi olema….
